Nee, Hollywood heeft geen ideeën meer

In februari 2020 zag ik een film in een bioscoop waarvan ik toen niet wist dat het de laatste keer in meer dan een jaar zou zijn -Portret van een brandende dame, mocht je nieuwsgierig zijn. Afgelopen weekend, met masker op en hartkloppingen, betrad ik voorzichtig opnieuw de wereld van de bioscoop op het grote scherm voor een ander Europees periodestuk over de meeslepende, tumultueuze relatie tussen twee vrouwen: Cruella .

Met het risico om overduidelijk oncool te klinken, was de film een ​​verdomd genot. Werkelijk! Ik bedoel dat met absoluut geen ironie of eye-rolling. De Emma's Thompson en Stone kauwden het landschap met precies de zwier die de film van hen vereiste; de kostuums waren spectaculair ; de naalddruppels waren bijna overweldigend in hun hoeveelheid en ingebeelde kosten. Misschien was het gewoon de pure vreugde om achterover te leunen in een grote, comfortabele stoel en omhoog te staren naar een scherm ter grootte van een stadsblok, maar ik denk dat de film precies wist wat het was en met zelfvertrouwen een schot in de roos was. Dat wil niet zeggen dat sommige plotpunten niet een beetje charmant belachelijk waren, inclusief maar niet beperkt tot de op grote schaal door Twitter bespotte details dat de moeder van de toekomstige Cruella DeVil werd gedood door van een klif te worden gereden door een drietal Dalmatiërs.

Buiten de context klinkt het belachelijk (in de context is het nog steeds belachelijk, maar a .)klein minder), en dus is het geen wonder dat de Twitter-dunk al vroeg begon, waarbij de film werd bespot als een zielloze geldklopperij en #GirlBossJoker . De laatste vergelijking is volkomen oneerlijk (in tegenstelling totJoker,Cruellais eigenlijk leuk) maar de eerste is interessant. Ik heb onlangs een patroon opgemerkt onder potentiële filmrecensenten die online de gebrek aan originele verhalen ogenschijnlijk in het voordeel van remakes en vervolg op dingen die al bestaan.

beste vochtinbrengende crème voor accutane

Het feit dat een film is gebaseerd op een eigenschap die al bestaat, maakt de film zelf niet minder creatief.

En zo wordt de klacht een steeds terugkerende herformulering op internet. Om een ​​paar dozijn mannen op Twitter te parafraseren, ik heb de afgelopen week de pech gehad om tegen te komen: Ugh, Hollywood wil alleensuperheldenfilms envervolgen IP-projecten wanneer ze zouden kunnen makenmijn originele scenario dat ik heb geschreven en niemand wil lezen!

Jezus Christus. Ik verveel me zo van dat perspectief, ik kan net zo goed het vreselijke scenario van Random Twitter Guy lezen.

Het lijkt erop dat we nu geconfronteerd worden met een onevenredig groot aantal glimmende studio-eigendommen in theaters. Tijdens de pandemie keerden de grote kaskrakers waarvoor grote kassa's nodig waren terug waren vertraagd , en dus staan ​​we nu op het punt een marathon van Fast-Furious-Impossible-Mission-Bond-Marvel orgie van geweld en exploderende voertuigen te houden. De Oscars waren begrijpelijkerwijs teleurstellend, en dus zelfs een originele film zoals Nomadland ,die won Beste Film en Beste Regisseur , voelde nog steeds een beetje teleurstellend in termen van zijn interculturele impact. En afgezien van de pandemie, zijn veel creatieve originele verhalen verplaatst naar televisie, waar schrijvers meer controle krijgen over hun eigen projecten.

rauw kokosolie eten

Maar er is nog een andere belangrijke onderstroom bij dit alles die ik heel duidelijk wil maken: het feit dat een film is gebaseerd op een eigenschap die al bestaat, maakt de film zelf niet inherent minder creatief. Bijna alle films zijn gebaseerd opiets .Een boek. Een kort verhaal. Een korte film uit een ander land. Moet ik genieten?U heeft Mail minder omdat het is gebaseerd op een film die was gebaseerd op een toneelstuk ? Moet elke filmbroer stoppen met praten over?de overledeneomdat het een remake van een film uit Hong Kong ?

Hollywood werkt niet zoals willekeurige mensen op Twitter denken dat het werkt, waar een directeur in een kamer zit met twee scripts - een met GENERIC MARVEL MOVIE en een met EDGY ORIGINAL STORY-en hij heeft het zo druk met het kauwen van zijn sigaar dat hij elke keer de verkeerde beslissing neemt.

Hollywood-schrijvers hebben niet zozeer ideeën, omdat het publiek overal ter wereld niet echt massaal naar kleine arthouse-films gaat.

Ik begrijp dat er ook een reflexmatige reactie is op eigendommen die worden geproduceerd door enorme bedrijfsconglomeraten: een film alsWreed,wat eigenlijk een origineel verhaal is gebaseerd op een eeuwenoud boek ,voelt meer in massa geproduceerd omdat, nou ja, je kunt de Hot Topic-merchandise . Je kunt de cynische zakelijke snaren aan het werk zien, de mentale berekeningen van mannen en vrouwen in pakken invoeren de kassa keert terug vanmalafide in een rekenblad. En zeker, het begrijpen van de business van Hollywood is een verontrustende ervaring, die het langzame besef met zich meebrengt dat ondanks wat de parmantige montages op prijsuitreikingen beweren, het niet alleen om deliefde voor cinema .Showbusiness is eenbedrijf ,en studio's besluiten hun miljoenen dollars uit te geven aan films waarvan het lijkt alsof ze veel geld gaan verdienen, wat betekent dat dingen naamsbekendheid en bewezen populariteit hebben. Hollywood-schrijvers hebben niet zozeer ideeën, omdat het publiek overal ter wereld niet echt massaal naar kleine arthouse-films gaat.

Het ongelukkige bijproduct van de industrie is dat onze beste en meest opwindende artiestenzijnverhuizen om IP-projecten te markeren, want daar zijn de middelen. Chloé Zhao en Taika Waititi zijn Marvel-films maken .Cruellais mede geschreven door Tony McNamara .

Maar het systeem waarin deze kunstenaars opereren, maakt hun werk niet goedkoper of teniet, althans niet in mijn gedachten. Beklaag het systeem als je zou kunnen, maar vertel me niet de kostuumontwerper vanWreed, Academy Award-winnaar Jenny Beavan , doet werk dat minder creatief is dan wanneer ze aan een niet-Disney-eigendom zou werken. (Voor de goede orde, een van haar Oscar-overwinningen was voor een andere reboot/vervolg, Mad Max: Fury Road .)

De filmindustrie zal blijven evolueren en veranderen, maar totdat kunst is een publiek goed , zullen kunstenaars binnen dat systeem moeten werken. En ik denk dat het werk is om goed werk te vieren en te blijven verdedigen wanneer ze het bereiken, en er ook voor betaald worden. Er gebeurt veel interessante creativiteit in stripboekfilms en -aanpassingen ( De hele carrière van Lord en Miller , bijvoorbeeld). Soms is het enige dat filmsnobisme bereikt, je beroven van een leuke tijd in de bioscoop.

hoeveel stemmen heeft gary johnson

Dana Schwartz is een schrijfster van boeken, films en televisieprogramma's, waaronder de aankomende Marvel-serie She-Hulk voor Disney+. Zij is de presentator van de geschiedenispodcast Noble Blood. Haar volgende roman, ANATMY: A LOVE STORY, verschijnt in februari 2022.