Deels technisch, deels mode: deze artiest maakt AR-compatibele kleding

Darragh Dandurand is een eenvrouwskrachtpatser en creatieve hub die een leidende stem is in opkomende en meeslepende technologie. De bekroonde creative director is ook een strateeg, fotojournalist en curator van future-tech programmering en tentoonstellingen. Vorige maand werkte ze samen met het team van SXSW 2021 als gastcurator die de eerste track 'The Future of Fashion: Style and Immersive Technology' van het festival creëerde en modereerde, gericht op mixed-reality-technologie voor mode-use-cases.

Drukteverbonden met Darragh om haar aanstaande augmented reality (AR)-enabled ontwerpsamenwerking met multimediakunstenaar te bespreken Carrie Able , die volgend jaar debuteert in Venetië, Italië.

Carrie Able is een creatieve collega die werkt in opkomende technologie. Hoe hebben jullie elkaar ontmoet?

Carrie is een multidisciplinair kunstenaar die toevallig ook de kracht ziet van het brengen van AR-technologie naar beeldende kunst. Ze runt The Carrie Able Gallery in Williamsburg en lijkt geweldig te zijn in elk medium dat ze probeert! Ik ontmoette haar in 2019 toen ik curator was van een internationale groepsshow genaamd TROTS OP KANAAL: Queer Form voor het Wallplay Network in New York City. Wallplay vroeg me in juni van dat jaar op te treden als een opkomende kunst-tech-curator die de queer-gemeenschap vertegenwoordigde. Het was zo'n eer omdat ik destijds ook in het bestuur zat van NYC Pride die World Pride organiseerde en het voelde alsof al mijn werelden prachtig samenvloeiden. Carrie werkte ook met soortgelijke technologie als wat ik cureerde en is zelf queer. Ze kwam de galerij binnen om me te ontmoeten en sinds die eerste hallo, waardeer ik de manier waarop ze artistieke passie en vriendelijkheid in al onze gesprekken brengt.

Vertel me over je aanstaande project met Carrie in Venetië? Hoe ben je erbij betrokken geraakt?

wie is james franco in het worstfeestje

Darragh Dandurand. Afbeelding met dank aan de kunstenaar.

Een paar maanden geleden belde Carrie me met een voorstel: zou ik willen adviseren over en produceren van haar kunsttentoonstelling in Venetië in april 2022? Ze werd uitgenodigd door het Europees Cultureel Centrum om een ​​solotentoonstelling te doen in hun jaarlijkse show van zeven maanden. Artworld-zwaargewichten, zoals Yoko Ono en Marina Abramovic, hebben er in het verleden in geëxposeerd. Met een tijdlijn van iets meer dan een jaar, dacht ik dat het een geweldige kans voor ons was om samen te werken aan een opkomende technologieshow van al haar originele werken, plus onze AR-formalwear-samenwerking.

Hoe kwam je op het idee van AR-kleding voor Carrie?

Ik wil verhalen vertellen door middel van kleding en een heel directe manier om dat te doen is door middel van augmented reality. Ik stelde oorspronkelijk het concept voor van een AR-jurk voor haar om te dragen op de openingsavond. Ze gaat waarschijnlijk ook een live optreden doen en ik wilde dat haar kleding tot leven zou komen als ze gefotografeerd of opgenomen werd. Het idee zelf is om haar terugkerende motief van deze kleine, engelachtige, abstracte vrouwen te nemen en ze ergens op het stuk te hebben dat logistiek en modieus het meest logisch zou zijn als een AR-markering, of in wezen QR-code. Van daaruit zouden we die kleine engelen laten animeren, misschien om haar heen vliegen. We waren aan het bellen en ik dacht wat als we een uitsnede zouden maken (je huid blootstellen)? Ze is erg bleek, net als ik (ha), en het dragen van een donker gekleurd kledingstuk waar haar huid doorheen komt om de marker te maken, zou kunnen werken. Ze wierp me tegen om te erkennen dat ik erg vloeiend ben in mijn genderpresentatie met betrekking tot de verscheidenheid aan stijlen waarin ik me kleed en of ik misschien zou overwegen een kledingstuk voor mezelf te ontwerpen dat verwant was aan een vergroot pak. Ze geeft me de taak om eindelijk iets voor mezelf te ontwerpen!

Wat is de toekomst van AR-ontwerp en modetechnologie?

Ik zeg je, de AR-mode-industrie gaat ontploffen. Dat gezegd hebbende, heb ik een zeer strikte regel dat augmented kleding op zichzelf mooi moet zijn zonder de technologische component; de technologie zou het volledig moeten verbeteren, maar je zou de AR niet nodig moeten hebben om de deal af te sluiten, in wezen over het feit of het al dan niet werkt voor styling of functionele doeleinden.

Wat de technologie zelf betreft, wordt het scannen en volgen van augmented graphics steeds beter. Ik ben eigenlijk op een zoektocht om QR-codes voor kleding opnieuw te definiëren en opnieuw te ontwerpen. De uitdaging om de kleding zelf te maken, zoals voor mijn samenwerking met Carrie, zal echter gaan over de textuur, het gewicht en de beweging van de stof, plus grafische plaatsing.

Per vorm en functie waardeer ik aspecten van androgyn kledingontwerp, omdat ik voor iedereen kleding zou kunnen maken. Wat ik zo leuk vind aan mode is dat het van alles kan zijn. Er is geen goed en fout, hoewel de reclame- en mode-industrie je anders zal vertellen. Inclusiviteit in industrieel ontwerp is erg belangrijk voor mij. We moeten ons er meer bewust van zijn dat onze consumenten niet allemaal superlange, langbenige, blanke vrouwen zijn en dat er zoveel andere lichaamstypes zijn waarvoor we mooie dingen moeten ontwerpen. Lichamen zijn deze prachtige, vreemde ervaringen, en het creëren voor hen gaat niet alleen over de stroom van de kleding, maar over de stroom van de inhoud en van het vergroten van stijl.

originele m & m kleuren

Welke verbeteringen kan de sector aanbrengen?

Vanuit een ontwerpstandpunt zijn we gefokt om nieuwigheid, maatwerk en interactie te verwachten, dus merken zouden verbeterde kleding met een hoog engagementpotentieel moeten zien. Voor mij zijn er schijnbaar oneindige mogelijkheden, maar de consumentenbasis en de technologie moeten beide een inhaalslag maken.

Veel nieuwe ontwikkelingen in opkomende technologie zijn nog steeds voor de techneuten, dus totdat we iets ontwerpen dat niet is voor de mensen die begrijpen hoe het is gebouwd, maar voor de mensen die het willen dragen, draaien we gewoon aan onze wielen. Voordat we een super uitgebreide web-XR of een dominant AR-platform voor mobiel hebben, wacht ik liever wat langer voordat ik de kant-en-klare augmented streetstyle-lijn van mijn dromen ontwerp. Voorlopig steek ik mijn experimentele energie in het ontwerpen van formele stukken voor openingsavonden op kunsttentoonstellingen. Dit project met Carrie wordt een fashion, tech en performance art statement in één.

Wie zijn succesvolle toekomstige modeontwerpers wiens werk je volgt?

Er zijn verschillende briljante geesten die deze niche-overlap tussen de mode- en technologie-industrie definiëren. Ik hou van het werk van Kailu Guan. Ze ontwierp enkele van mijn favoriete AR-kleding en werkt nu aan het samenbrengen van AI en huidverzorging bij HelloAva. Andere ontwerpers en studio's die ik bekijk en die me in een staat van ontzag brachten, zijn Neri Oxman, Paula Ulargui, Anouk Wipprecht, The Fabricant, ETEREshop, Damara Inglês en Nixi Killick. Per grote merken hebben Gucci en Nike de afgelopen jaren veel indruk op me gemaakt, en natuurlijk zal ik altijd geïnspireerd worden door de erfenis van Alexander McQueen.