Op 28-jarige leeftijd las Cherry Jones The Handmaid's Tale. Jaren later zou ze erin schitteren.

In Bustle's Q&A-serie 28 beschrijven succesvolle vrouwen precies hoe hun leven eruit zag toen ze 28 waren - wat ze droegen, waar ze werkten, waar ze het meest last van hadden en wat ze eventueel anders zouden doen. Deze keer vertelt Cherry Jones over haar nieuwe film,De ogen van Tammy Faye, en hoe de theaterwereld is geëvolueerd.

In 1985 was een 28-jarige Cherry Jones in Cambridge, Massachusetts, aan het nadenken over de val van Amerika. De opkomende acteur had een exemplaar van Margaret Atwood'sHet verhaal van de dienstmaagdzodra het was gepubliceerd; tijd doorbrengen in de buurt van de campus waar het zich afspeelde, maakte het waarschuwende verhaal maar al te dichtbij. Ik zou langs de Harvard-muur lopen en gewoon ineenkrimpen, vertelt Jones aan Bustle over de beruchte uitvoering van het boek. Daarna zette ze de tv aan en zag echo's van de theocratie van de roman in het echte leven: in president Ronald Reagan, die voor zijn tweede ambtstermijn werd gekozen met behulp van de zuidelijke strategie en evangelisch enthousiasme. Of in tv-evangelisten Jim en Tammy Faye Bakker, die het welvaartsevangelie rechtstreeks in de huiskamers van de gemeenteleden predikten.

de 3% Netflix

Decennia later komt Jones - nu een vereerde toneel- en filmacteur met meerdere Emmy's en Tony's op haar naam - terug naar deze culturele momenten. Ten eerste, als Offred's moeder in Hulu's bewerking vanHet verhaal van de dienstmaagd, en meer recentelijk als Tammy Faye's moeder in de gelijknamige biopicDe ogen van Tammy Faye. Terwijl Jones een carrière in de kunst heeft opgebouwd, heeft het land... kroop dichterbij tot Atwood's dystopie , met steeds strengere controles op het lichaam van vrouwen in de naam van God. Het is een ontwikkeling die naar alle waarschijnlijkheid is ondersteund door enkele voormalige fans van Tammy Faye's tv-programmaDe PTL-club(PTL voor Prijs de Heer). Leek het toen onvermijdelijk? Het voelde absoluut alsof het alle kanten op kon, zegt de acteur.

Misschien omdat de gevechtslinies nog moesten worden getrokken. Terwijl Reagans communicatiedirecteur, Pat Buchanan, de aids/hiv-crisis als een een vreselijke vergelding tegen homomannen in een opiniestuk uit 1983 pleitte Tammy Faye voor aidspatiënten. Niemand had een velddag met de mascara van Tammy Faye Bakker zoals homomannen, zegt Jones. Maar toen ze eenmaal beseften wat ze voor de gemeenschap had gedaan, raakten de mensen haar toegewijd. Heterodoxie: een overblijfsel uit een andere tijd.

Sommige dingen zijn in ieder geval ten goede veranderd. Jones is opgelucht om te zien dat de dagen van het witte bastion van het theater afnemen en vervangen worden door een meer diverse en inclusieve status-quo. Jones kon met haar vrouw, filmmaker Sophie Huber, trouwen vanwege wetten die pas onlangs landelijk zijn goedgekeurd. (Niet dat haar seksualiteit ooit een probleem was in de theaterwereld, die altijd bol stond van homoseksualiteit.)

Hieronder vertelt Jones over haar leven als 28-jarige, hoe de theaterwereld is veranderd en het advies dat ze haar jongere zelf zou geven.

Met dank aan Cherry Jones

Breng me terug naar 1985. Hoe voelde je je over je leven en carrière?

Oh, ik had een geweldige tijd. ik was aan het doenLove's Labour is verlorenin het American Repertory Theatre [in Cambridge] en nog een paar andere dingen, maar het meeste werk dat ik daar had gedaan, deed ik eerder in de jaren ’80. Maar ik kwam terug en deed een paar dingen. Toen was ik in New York. Ik was met vrienden naar een appartement in Brooklyn verhuisd, dus ik ging gewoon tussen New York en Boston. Ik had een relatie gehad en we waren in der minne geëindigd. En dus was ik weer een alleenstaand meisje, maar gewoon heel hard aan het werk en genietend van het samenzijn met mijn theatermaatjes.

Veel avonden stond je op het podium, maar wat was je aan het doen toen je de kans kreeg om uit te gaan?

Nou, ik zat altijd op mijn fiets. Ik had in Manhattan gewoond en had nog steeds het gevoel dat naar Brooklyn gaan een beetje hetzelfde was als naar het platteland gaan. Dus als ik zou rondhangen, zou ik meer in Manhattan rondhangen, moet ik toegeven. Ik zou gewoon naar theatercafés en plaatsen met vrienden gaan - een fles wijn gaan halen en buiten het Beaumont-theater op de trappen naar Juilliard gaan zitten en gewoon op een hete zomeravond hangen. En ik zou naar dingen in het park gaan. De stad maakte zich op om de 100ste verjaardag van de Brooklyn Bridge te vieren.

Het was een mooie tijd voor de stad, totdat aids volledig verveeld was, en toen was het gewoon een nachtmerrie... '85 was net toen alles donker werd tot aan aids.

Waar ben je trots op uit die tijd?

Ik was altijd blij dat ik zo lang exclusief in de theaterwereld bleef, omdat ik meer moest leren. En ik ben een langzame leerling. Dus het kostte me jaren en jaren en jaren voordat ik voelde dat ik mijn dakspaan als acteur kon ophangen. Pas toen ik ongeveer 33 was, had ik echt het gevoel dat ik wist wat ik deed. Dus toen ik 28 was, had ik nog vijf jaar te gaan voordat ik mezelf acteur kon noemen zonder te blozen. Dus ik was trots op mezelf dat ik me daaraan hield.

En ik had gewoon ook heel, heel, heel, heel veel geluk, omdat ik in die tijd theater deed. Ik was blank en bijna elke theaterbezoeker in Amerika in de belangrijkste non-profit theaters trad op voor 98% blank publiek. Ik heb er dus enorm veel profijt van. En dat is hopelijk nu een zeer verouderde situatie en dat zal nooit, nooit meer gebeuren. En dat is een glorieus iets over de vooruitgang in de Verenigde Staten in de afgelopen jaren. Niet terug naar het witte bastion van theater.

hoe roodheid van gepofte puistjes te verminderen

Hoe was het om de branche door de jaren heen te zien veranderen?

Het was een zucht van verlichting. En ik zal zeggen dat toen ik afstudeerde van de universiteit in 1978, we met 12 waren. En vier van ons waren Afro-Amerikaans en de andere acht waren blank. En ik ging de theaterwereld in, wetende dat mijn werk duizend keer gemakkelijker zou zijn. En het was. Ik had een vriend - een zwarte acteur - die meteen inging op...Een koorlijn. En dan denk ik dat een andere vriend de theaterwereld in ging als danseres. En toen werden mijn andere twee vrienden leraren, maar het was gewoon moeilijk. Ik bedoel, het is moeilijk voor iedereen die naar het theater gaat, maar in die tijd, als je niet was wat ze Procter and Gamble, P&G noemden, wat wit en schattig betekende, zou het heel moeilijk zijn om een ​​carrière te hebben. En zo was het gewoon.

Dus wanneerHamiltonkwam langs - ik bedoel, er was veel dat daarvoor kwam. En een organisatie genaamd Het niet-traditionele gietproject is begonnen, denk ik, in de jaren '80 ... Maar ze hebben enorm veel goeds gedaan, om non-profitorganisaties ervan te overtuigen dat Romeo geen blanke jongen hoefde te zijn en Julia geen blanke meid. En dat was een beetje het begin, maar het heeft nog 30 jaar geduurd om een ​​deuk te maken.

We hebben het gehad over de privileges die je had om als blanke vrouw de industrie in te gaan. Maar was het überhaupt een uitdaging om als homoseksuele vrouw door de industrie te navigeren?

Weet je, in het theater, dat bol staat van homoseksualiteit, was dat geen probleem. Als ik als 28-jarige homoseksuele vrouw een ontluikende filmcarrière had gehad, was dat misschien heel anders geweest. Dan was ik misschien aangemoedigd om mijn mond te houden. En dat zou ik ook niet hebben gedaan, want ik kan me niets ergers voorstellen dan niet kunnen zijn wie je bent. Ik bedoel, we hebben gezien wat het doet met bepaalde mensen die zich jaren en jaren verstoppen; het kan niet gemakkelijk zijn voor hun psyche. Nee. Maar het was makkelijk voor mij.

Welk advies zou je je 28-jarige zelf geven?

Als acteur kunnen we onszelf kwellen over onze tekortkomingen, zoals iedereen om de een of andere reden in deze wereld kan. En ik zou gewoon zeggen: probeer jezelf te behandelen zoals je een dierbare vriend zou behandelen, met tederheid. Ik denk dat dat het zou zijn.

Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.