Op 28-jarige leeftijd wachtte Sheryl Crow op tafels en mengde zich met muzieklegendes

In Bustle's Q&A-serie 28 beschrijven succesvolle vrouwen precies hoe hun leven eruit zag toen ze 28 waren - wat ze droegen, waar ze werkten, waar ze het meest last van hadden en wat ze eventueel anders zouden doen. Deze keer reflecteert Sheryl Crow op de tijd die ze besteedde aan het proberen om het groot te maken.

In 1990 was de 28-jarige Sheryl Crow nog vier jaar verwijderd van haar doorbraakhit All I Wanna Do. Maar ze vond het leuk om, zoals ze het zelf uitdrukte, in LA jong en arm te zijn: haar dagen aan tafels en avonden bezig zijn met muziek, als ze niet in de stad was. We gingen naar de China Club en ik sprong het podium op, vertelt ze aan Bustle. Of we gingen naar plaatsen waar mensen rondhingen, [zoals] The Cat and the Fiddle, en hangen rond met Robert Plant.

Crow had al nummers geschreven voor Tina Turner en Celine Dion en toerde als back-upzangeres voor Michael Jackson en The Eagles' Don Henley, maar had nog steeds moeite om door te breken. Ze zegt de seksuele intimidatie die ze heeft doorstaan van de manager van Jackson , Frank DiLeo, leiden tot een ruw ontwaken over de realiteit van de muziekindustrie. Er volgde een depressieve periode.

Het was Henley die haar op het juiste spoor zette. Ze herinnert zich zijn advies: blijf thuis, schrijf en zorg voor een uitgeverij... Je hebt goede liedjes, nu moet je ze zingen, en je moet mensen zover krijgen dat ze je horen zingen. Negen Grammy's , 11 studioalbums, en 50 miljoen albumverkopen later is het veilig om te zeggen dat haar harde werk zijn vruchten afwierp. Tegenwoordig springt ze nog steeds het podium op om in een oogwenk te zingen-maar nu treedt ze op naast haar oude helden, zoals Stevie Nicks en Emmylou Harris.

Dat is precies wat haar nieuwe live-album,Sheryl Crow Live vanuit de Ryman en meer, gaf haar een kans om te doen. Het was magisch om met Stevie Nicks te kunnen spelen, die mijn kampioen was als jonge artiest, mijn rolmodel als kind vanaf 9 jaar. zegt Kraai. En dan deze jonge artiesten die ook zoveel voor mij hebben betekend: Brandi en Jason Isbell.

Hieronder bespreekt Crow waarom 28 zijn echt zoiets was als 20 zijn, haar grote haar uit de jaren 90 en de toestand van de muziekindustrie van vandaag.

Sheryl Crow in 1990.Mick Hutson/Redferns/Getty Images

Breng me terug naar 1990, toen je 28 was. Hoe voelde je je over je leven en carrière?

Ik zat tussen de tours in. Ik kwam van de Michael Jackson-tour in 1989 en ging toen op pad met Don Henley als achtergrondzanger, dus ik was net thuis en wachtte aan tafels in Los Angeles in een plaats die Le Cafe heette. Ik stelde een band samen en deed op 28-jarige leeftijd showcases, probeerde mijn eigen muziek te laten horen, speelde in verschillende clubs en probeerde een platencontract te krijgen. Het was een heel vernederende tijd, onnodig te zeggen, om me af te vragen of ik uiteindelijk naar huis zou verhuizen en weer onderwijzeres zou worden of dat iemand me uiteindelijk zou tekenen voor een platencontract.

Wat droeg je?

Als ik me goed herinner, droeg ik nog veel vintage. Wat er in die tijd met meisjes in de popscene gebeurde, was duidelijk Madonna, gekleed in lingerie aan de buitenkant en gescheurde netkousen, en Lisa Lisa en Cult Jam, [die] korte rokjes droegen, en Paula Abdul. Ik droeg nog steeds een spijkerbroek en vintage leer, suède westers ogende jassen, en ik had heel lang krullend haar. Ik herinner me duidelijk een platen-A&R-man die zei: We weten niet wat we moeten doen met een blue-eyed soulcountry-zanger. Ik denk dat dat voor een deel door mijn kleren kwam. In die tijd hadden ze waarschijnlijk zoiets van: Wie is deze persoon?

ik zag dat Headshot uit 1987 die je op Instagram plaatste . Veel groot haar!

Ja! Het was een verbintenis, maar dat was de look.

Hoe voelde je je over de muziekindustrie vóór 1994, toen je je eerste grote hit had?

Ik had niet echt veel kennis over hoe het allemaal werkte, behalve dat ik op de Jackson-tour was en een onaangename situatie had met de manager van Michael. Het was toen dat ik leerde dat de platenindustrie niet alleen draait om geweldige liedjes en talent en hard werken, dat er andere elementen waren die zeker konden bepalen hoe en hoe vaak je werd gespeeld. Het was een beetje ruw ontwaken en voor iemand die uit een klein stadje in Missouri kwam, met ouders die zeiden: kijk, je moet hard werken, een goed mens zijn. Het deed mijn bubbel barsten. Heel veel. Dus toen ik thuiskwam van die ervaring en een band samenstelde en mijn neus op de slijpsteen legde, probeerde ik er het beste van te hopen en me eraan te houden.

De laatste tijd hebben we opnieuw geëvalueerd hoe beroemde vrouwen, met name in de muziekindustrie, in de jaren '90 werden behandeld. Hoe zag de industrie er toen uit, vanuit jouw perspectief?

De muziekindustrie was, en ik denk zelfs nog steeds tot op zekere hoogte, erg op mannen gericht. De hoofden van platenlabels waren allemaal mannen, met uitzondering van misschien een vrouw die aan de top van een platenlabel stond. Maar voor het grootste deel waren de agenten mannen, het muziekprogramma was voor mannen, de promotors waren mannen - en zo ver zijn we nog niet. Maar omdat het op die manier was gestructureerd, moesten ze zeggen hoe je zou klinken en hoe je eruit zou zien, en waar je zou verschijnen. Het was - en is nog steeds - erg frustrerend voor mij. Mijn perceptie van kunst was gebaseerd op geloofwaardigheid, en vooral in die tijd begon het allemaal over beeld te gaan.

Nu wordt het beeld natuurlijk nog meer verheerlijkt. Maar toen leek het alsof juist datgene wat je niet wilde doen je kunst ondermijnde door sexy te zijn en te proberen eruit te zien als een supermodel.

Ik zal zeggen dat het andere ding dat ook frustrerend was, was dat het leek alsof elke vrouw bij een mannelijke producer werd geplaatst. Er was maar één vrouwelijke producer die ik kende, Susan Rogers, die Prince vooruitstrevend genoeg en zelfverzekerd genoeg was om hem te produceren. Er waren geen vrouwen die zichzelf produceerden. Het was veel bergbeklimmen.

Heb je manieren gevonden om vervulling buiten je kunst te krijgen?

engeland 4 juli

Ik concentreerde me min of meer op één ding: mijn muziek laten horen. Nu dat gezegd hebbende, ik had er veel plezier in om dat te doen. Als ik denk aan een aantal van de dingen die ik deed - zoals een feestje bouwen in Tropicana [waar] Sting een luisterfeestje gaf, en mijn band aan zijn producer geven - deed ik behoorlijk lompe manoeuvres. Ik heb veel mensen ontmoet. Ik kwam altijd opdagen in deze plek, de China Club genaamd, en ik zat bij de band, bestaande uit geweldige spelers zoals Steve Lukather en Steve Entwistle van The Who. En ik zou covers zingen om mezelf te laten horen en bekend te maken. Ik denk dat als je jong bent - en 28 klinkt niet zo jong, maar voor iemand die uit een heel klein stadje kwam en een behoorlijk beschermd leven leidde, zou ik zeggen dat 28 waarschijnlijk ongeveer 20 was in mijn emotionele ontwikkeling - ik was gewoon bally , Mens. Ik ging naar boven en sprak met iedereen die bekend was.

Waar ben je het meest trots op uit die tijd?

Zo vaak als mij is verteld, weten we niet wat we met je moeten doen, of we geven je geld om je te ontwikkelen, maar we zijn niet klaar om je een deal te geven, zo vaak als mij is verteld Nee, dat was nog meer brandstof om me op de been te houden. Ik ben trots op het feit dat ik ben opgevoed door mensen, [voor wie] de puriteinse arbeidsethos zo belangrijk was en dat het harde werken was wat ik echt leuk vond. Ik vond het leuk om beter te worden, ik vond het leuk om aan mijn vak te werken. En ik deed het tot misselijkheid. Ik kwam van de wachttafels en stapte op mijn 4-track [recorder] en oefende en schreef tot 3 uur 's nachts. Het was gek.

Welk advies zou je je 28-jarige zelf geven?

Ik zou waarschijnlijk tegen mezelf zeggen dat ik niet zo streng voor mezelf moet zijn. En dat is een les die me 20 jaar kostte om te leren. Door [mijn late 40s] Ik had borstkanker , Ik zat al heel lang in dit vak. En pas toen kwam ik erachter dat de stemmen die in mijn hoofd bestaan, die me vertellen dat ik niet goed genoeg ben, gebaseerd zijn op mythe. Ik denk dat ik gewoon tegen mezelf had gezegd: Veel plezier. En neem het wat minder serieus.

Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.