Maggie Gyllenhaal bedrijft de liefde met haar man — met de camera

Grote spoilers voor het regiedebuut van Maggie Gyllenhaal,De verloren dochter.

Als de gedachte aan huwelijk en moederschap ervoor zorgt dat je naar de heuvels wilt rennen, heb je een van de twee reacties op Netflix's De verloren dochter . De eerste zal een snelle wens zijn om je Bumble-bio bij te werken naar alleen hookups. De tweede is de drang om naar je scherm te schreeuwen, Maggie Gyllenhaal, Elena Ferrante en zelfs Whoopi Goldberg te bedanken (die, hoewel hij niets met deze film te maken heeft, de beschermheilige is van niet willen dat iemand in haar huis ) voor het zo perfect verwoorden van de niet altijd sociaal aanvaardbare waarheid: dat sommige vrouwen gewoon niet bedoeld zijn voor het lied en de dans van huwelijk en moederschap.

De verloren dochter,die Gyllenhaal heeft aangepast van Ferrante's gelijknamige roman, volgt Leda (Olivia Colman), een nu middelbare, alleenstaande professor die op vakantie is in Griekenland. Na een ontmoeting met een jonge moeder genaamd Nina (Dakota Johnson) op het strand, herkent Leda iets in haar: dat Nina verdrinkt onder het gewicht van het krijgen van een kind. Het verhaal ontvouwt zich dus in twee verschillende tijdlijnen - de ineenstorting van Leda's eigen familie in het verleden en die van Nina in het heden - en dient als een parabel voor de gevaren van huiselijkheid. Maar als je, net als ik, absoluut 100% wilt trouwen en je wilt voortplanten, is niet alles de dag des oordeels inDe verloren dochter -omdat in de film de benijdenswaardige samenwerking van Gyllenhaal is ingebakken.

In Leda's flashbacks ontmoeten we professor Hardy, een verleidelijk bebaarde academicus die tot in de perfectie wordt gespeeld door Gyllenhaals echtgenoot van 12 jaar, Peter Sarsgaard. De jonge Leda (Jessie Buckley) ziet Hardy voor het eerst op een vertaalconferentie waar hij een lezing geeft over W.H. Auden. Niets, en ik bedoel niets, zou hot moeten zijn over een blanke man die voor een lessenaar staat en de poëzie van...een anderblanke man - maar in de handen van Sarsgaard en het frame van Gyllenhaal knettert zijn redevoering van sexappeal. In de volgende scène reciteert Hardy de Yeats gedicht Leda en de zwaan —in Italiaans! De pretentie! — naar Leda. Het is een fantasie die ik niet meer heb gehad sinds ik een tweedejaars was en de goed gevormde biceps van mijn professor trilde toen hij ons voorlas van een afdruk van de Het liefdeslied van J. Alfred Prufrock . Maar tegen het einde van Hardy's recitatie merkte ik dat ik echt aan het wroeten was voor Leda om haar schattige dochters met een Brits accent in de steek te laten, allemaal in de naam van het uitbenen.

Een paar glazen slechte, academische rode wijn later doen Leda en Hardy de daad, en het is een seksuele uitwisseling die zo erotisch is dat het bijna het ongeluk goedmaakt dat haar in haar latere jaren overkomt. Maar de kracht van de scène komt niet alleen uit het acteren; het is geworteld in zijn verschillende regiekeuzes - dat wil zeggen, het feit dat Gyllenhaal haar mannen kent. Objectief gezien maken nogal wat dingen Sarsgaard uiterst f*ckable. Er is de hele Brooklyn dad-vibe ( hij houdt bijen en kweekt zijn eigen abrikozen) , zijn acteerkwaliteiten (hij verdwijnt volledig in films zo gevarieerd alsTuinstaatenEen opleiding), en de impliciete waarheid dat hij het soort filmster-uiterlijk heeft dat hem een ​​carrière als filmster heeft opgeleverd. Maar door deze seksscène leren we wat Gyllenhaal denkt dat hem f*ckable maakt: zijn borst.

Voordat Leda en Hardy elkaar zelfs maar kussen, knoopt ze zijn overhemd los en gaat met haar vingers door zijn grotendeels zwarte, maar licht gespikkelde grijze borsthaar. Ze klauwt ernaar, starend naar zijn puinhoop, gebiologeerd terwijl Gyllenhaal toestaat dat zijn borst bijna het hele scherm in beslag neemt. We zien niets anders van Sarsgaards naakte vorm - geen subtiele flits van zijn blote kont; niet eens zozeer als een pan naar zijn buikspieren - maar Gyllenhaal heeft ons alles laten zien wat we moeten zien. Slechts één minnaar kent hun mooiste, intieme delen.

Het is een dynamiek waar de twee zich prettig bij lijken te voelen – tijdens de pandemie maakte Gyllenhaal ook een korte film waarin Sarsgaard had seks met een boom , dus dat is er - en hun reflecties op het proces lijken dit sentiment alleen maar te bevestigen. Je vrouw aanbidt je en filmt je op een bepaalde manier, Sarsgaard vertelde onlangs aanNew York . Als de persoon die het in de camera maakt je aanbidt, dan zal het publiek je aanbidden ... Ik heb een grapje gemaakt: 'Iedereen zou dit met zijn vrouw moeten doen.' Gyllenhaal herhaalde dit sentiment tijdens een verschijning opHet uitzicht : Ik ben al heel lang samen met mijn man. We hebben zoveel meegemaakt. Ik weet dat mijn man van me houdt. Wie zou dit beter kunnen dan hij?' Echt, niemand.'

Mannelijke filmmakers maken al sinds mensenheugenis muzes van hun partners: Tim Burton en Helena Bonham Carter. John Cassavetes en Gena Rowlands. Federico Fellini en Giulietta Masina. InDe verloren dochter, gooit Gyllenhaal dit idee op zijn kop en richt de vrouwelijke blik op haar man, en het is de heetste - en meest harige - toegang tot de canon tot nu toe.